El próximo 17 de octubre, enmarcada en las XXXI Jornadas de Diversidad Funcional, el Teatro Federico García Lorca, acoge la obra ‘On Time’. Este espectáculo cuenta con la colaboración de Amaya Galeote, María Cabeza de Vaca y Maite Gámez, tres coreógrafas de danza contemporánea con una larga y reconocida trayectoria artística, con el fin de explorar nuevos retos artísticos con bailarines y actores con diversidad. COOKIES ON TIME de Amaya Galeote, TRAS TIEMPO de Maite Gámez y FIESTA de María Cabeza de Vaca componen un espectáculo de danza contemporánea con bailarines con y sin discapacidad de 75 minutos de duración.
En esta entrevista, hablamos de cultura, arte y diversidad con Gabriela Martín León, presidenta de la Fundación Psico Ballet Maite León:
- La presencia de artistas con discapacidad en los escenarios, el cine y otros espacios culturales continúa siendo limitada. ¿Por qué es importante que su participación deje de percibirse como algo excepcional y se convierta en una realidad habitual dentro del panorama artístico?
La sociedad es diversa, y esa diversidad debe estar también presente en los escenarios, el cine y los espacios culturales. La participación de artistas con discapacidad no debería percibirse como algo excepcional, sino como una realidad habitual que refleje la pluralidad de nuestra sociedad.
Su presencia es importante porque genera referentes, normaliza otras formas de crear y, sobre todo, reconoce a las personas con discapacidad como profesionales de la cultura, con derecho a participar plenamente en ella, tanto como creadoras e intérpretes como espectadoras.
Además, favorece que nuevos públicos se sientan representados y encuentren en la cultura un espacio propio. Para ello, la accesibilidad es fundamental. En definitiva, se trata de construir una cultura más plural, accesible y representativa, en la que la discapacidad forme parte natural del panorama artístico.
2. La danza ha estado tradicionalmente vinculada a unos determinados cánones físicos y estéticos. ¿Cómo contribuye vuestro trabajo a romper con esa idea de los cuerpos normativos y a ampliar nuestra manera de entender la danza? ¿Cómo responde el público ante vuestras propuestas?
El arte es el espacio de experimentación y exploración de propuestas, el trabajo es una presencialidad más y una estética que suma a todas las demás. Creo firmemente que hay un público que quiere conocer nuevas estéticas y distintas aportaciones artísticas y este público comprende también el de las personas con discapacidad.
El arte es un espacio de experimentación y exploración, y la danza debe poder acoger diferentes cuerpos, estéticas y formas de expresión. Nuestro trabajo aporta una presencia y una estética diferentes que no sustituyen a las existentes, sino que las amplían y enriquecen.
Creemos que existe un público interesado en conocer nuevas miradas y propuestas artísticas, y que las personas con discapacidad también forman parte de ese público. La respuesta que recibimos nos demuestra que, cuando se ofrece una propuesta artística de calidad, la diferencia deja de ser el centro y lo que prevalece es el valor de la obra y de los artistas.
3. Fritsch Company cuenta con 16 intérpretes de gran potencial artístico y persigue su integración laboral a través de una compañía profesional. ¿Qué barreras siguen existiendo para que las personas con discapacidad puedan desarrollar una carrera en las artes escénicas en igualdad de oportunidades?
Se está avanzando, pero todavía existen barreras que dificultan que los artistas con discapacidad puedan desarrollar una carrera profesional estable en las artes escénicas.
Una de ellas es la incompatibilidad entre determinados trabajos y algunas pensiones o prestaciones. La actividad artística suele ser intermitente, con periodos de contratación y de inactividad, por lo que sería necesario contemplar esta realidad dentro del Estatuto del Artista, facilitando la compatibilidad o la suspensión temporal de determinadas prestaciones y su posterior recuperación.
Por otro lado, aunque existen incentivos para la contratación de personas con discapacidad, las compañías y productoras deben asumir en muchas ocasiones costes adicionales, como los derivados de la necesidad de asistencia personal durante ensayos y giras. Estos apoyos no cuentan siempre con una financiación específica y pueden suponer un esfuerzo económico difícil de asumir para las entidades contratantes.
Avanzar hacia una verdadera profesionalización requiere, por tanto, no solo oportunidades de contratación, sino también un marco laboral y de apoyos que tengan en cuenta las necesidades específicas de los artistas con discapacidad.
4. El próximo sábado 17 de octubre presentaréis On Time en nuestra ciudad. ¿Qué propuesta artística encontrará el público sobre el escenario, qué queréis transmitir con este espectáculo y por qué invitaríais a los vecinos y vecinas a descubrirlo?
On Time es un espectáculo de danza contemporánea formado por tres piezas de Amaya Galeote, Maite Gámez y María Cabeza de Vaca, tres coreógrafas con lenguajes y trayectorias diferentes. Las tres parten de una misma idea: el tiempo, pero lo abordan desde perspectivas muy distintas, explorando cómo lo vivimos, cómo lo sentimos y qué hacemos con su paso.
Es una propuesta interpretada por bailarines y actores con y sin discapacidad, en la que buscamos que la diversidad de los cuerpos y de las formas de expresión esté integrada de manera natural en la creación artística. Queremos que el público disfrute de la danza, se deje llevar por las diferentes propuestas y, al mismo tiempo, pueda hacerse sus propias preguntas sobre algo tan cotidiano y universal como el tiempo.
Invitaríamos a los vecinos y vecinas de San Fernando de Henares a descubrir On Time porque es una propuesta dinámica y diversa, en la que conviven tres miradas coreográficas y diferentes maneras de entender el movimiento y la escena.
Compra de entradas para ‘On Time’: https://www.giglon.com/todos?idEvent=on-time